本網(wǎng)訊 齊文清,1980年生于山東濱州，不知是命運(yùn)的捉弄還是眷顧，以為自己要一輩子與體育競技結(jié)緣，卻陰差陽錯的由動入靜畫起了畫，這一畫真就是一輩子。高中時代因為一次意外的上臂骨折，從此籃球夢斷，彷徨之余，無意中撿起畫筆竟發(fā)現(xiàn)自己的天賦不止于運(yùn)動，從此一發(fā)不可收拾，直到考上中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院油畫系，他又成了老師眼中不可小覷的學(xué)生，同學(xué)中的另類才子。他不滿足于體制內(nèi)的教學(xué)內(nèi)容，常常有“出格”的想法不被接受，但也就是這四年的不馴順、掙扎和自我尋求，使他在畢業(yè)后得到了第一桶金。那時的他不可抑制的膨脹、放浪形骸，其實這也是每個少年得志的人走過青春的痕跡。膨脹過、煎熬過，如今他偏安宋莊，心態(tài)平和、尊重生活，很難想象曾經(jīng)的他和現(xiàn)在的他在這幾年中的飛速成長。80后一代的青年藝術(shù)家多少都有些卡通化的痕跡，但是齊文清的作品在這一點(diǎn)上卻找不到任何點(diǎn)滴痕跡，說他早熟不趨同，或許過于夸張，但是可以肯定的一點(diǎn)是，他始終遵從自我和內(nèi)心，真實的尋找和塑造屬于自己的藝術(shù)。
草間偷活——大象 100X90CM 布面油畫 2011
對于繪畫的莫名自信 注定日后吃這碗飯
1998年正值高二，臂傷重尋夢。在此之前，齊文清最愛籃球，也是校隊的主力。意外受傷小臂骨折后，從被切斷的體育夢中又找到另一精神高地。無意中與同桌相比繪畫才藝的爭鋒好強(qiáng)，促就一步步走向繪畫。要說最初接觸繪畫，還得說是從心出發(fā)，照貓畫虎似的臨摹，雷鋒黑白版畫是他最初接觸到繪畫的起點(diǎn)，也因此在小伙伴的高抬簇?fù)硐庐嬃撕脦啄甑睦卒h叔叔黑板報。繪畫為當(dāng)時的他帶來一種榮耀感，也許這一切即是注定。
高二那一年，嘗試著在美術(shù)組里畫了3個月的他，越畫越順，甚至趕超那些早已具備一定繪畫功底的同學(xué)，從興趣、痛苦注意力的轉(zhuǎn)移，到因此而報考專業(yè)院校，一切來得突然而又自然而然。大學(xué)對于他來講，概念模糊，但當(dāng)時一個單純的念想使他堅持，因為進(jìn)入大學(xué)可以繼續(xù)畫畫。
定位表現(xiàn)主義繪畫 從心出發(fā) 從情感出發(fā)
一般考入大學(xué)后，都會自然的松一口氣，因為高考加復(fù)課本不易，但齊文清進(jìn)入大學(xué)后，卻依然對繪畫基礎(chǔ)課飽有相當(dāng)大的熱情，結(jié)結(jié)實實的畫著、伴隨繪畫同時也偶做心得筆記，不斷在實踐中總結(jié)。過硬的繪畫基礎(chǔ)使他按捺不住內(nèi)心的想法，表現(xiàn)主義的手法是他的首選。進(jìn)入一畫室后，在導(dǎo)師徐唯辛的悉心培養(yǎng)和開放式教育下，他漸漸找尋到自己要走的路。
大學(xué)時，他開始梳理培根的作品脈絡(luò)，研究臨摹，他喜歡一切從情感出發(fā)，不在乎傳統(tǒng)意義上的美感。
在那個反叛的青春季節(jié)，他叛逆，堅持自我不妥協(xié)。他對中國教育制度一直持懷疑態(tài)度，因此畢業(yè)創(chuàng)作《畢業(yè)生》系列作品中的頭像扭曲，有一種本能的抗拒，雖然身穿學(xué)士服，但卻像身穿戲服般充滿戲謔，用色也十分大膽跳躍，無處不體現(xiàn)著沖突所在。慢慢的，他覺得這種從生活中獲取的直接經(jīng)驗最能淋漓盡致表達(dá)自我，而且這一系列作品也受到藏家肯定，更加增強(qiáng)了他的信心。
當(dāng)鮑勃迪倫遇上卓別林 250x400cm 布面油彩 2009
弄潮后復(fù)歸平寂 面對草間想象后的真實
畢業(yè)季大家紛紛找工作的時候，他還是堅持要做職業(yè)藝術(shù)家，盡管知道這條路艱難。
2005年畢業(yè)，2006年作品開始被藏家大量收藏。那時的他掘了第一桶金，用他自己的話說，膨脹得不行。工作室時刻處于開放的狀態(tài)，一天十撥人都覺得正常，迫切被肯定和展示欲占了上風(fēng)。
細(xì)心觀看他的作品背景最初是空白的，步入社會后的創(chuàng)作漸漸開始加入背景，主角也從人變成了動物，不得不令人想到在走出象牙塔的那一剎，擲入社會之中，生活變得更具豐富性，這種以物喻人的真實越加明顯。
2007年《草間英雄》記錄了他畢業(yè)后的一種生活和精神狀態(tài)，也貫穿了一直以來崇尚的搖滾精神，自我邊緣化，與主流對抗，也包括自我演繹成信以為真。
而2008年創(chuàng)作的《熊貓之變》，是經(jīng)歷過一些生活經(jīng)歷之后，用另一個聲音反駁自己的表達(dá)，較勁的在繪畫上找到情感和思想變化的出口。
在2009年至2010年間創(chuàng)作的《一個人的風(fēng)景》系列作品中，他將搖滾與表現(xiàn)主義大師在精神意義上相融合，創(chuàng)作了一系列極具研究性和個人理解的作品。
2011年《草間偷活》系列誕生，經(jīng)歷金融危機(jī)后的藝術(shù)市場衰落，被過早捧到市場浪潮上的他也一下摔了下來，但禍兮福之所倚，這段冷卻期使他看清前幾年的自己是多么浮夸。他一直以來追求的真實，也再一次以殘酷的另一面展現(xiàn)在他的面前。畫面中的動物里有一些警惕，也有一些張狂，嘶叫，但是跟之前的完全不一樣，通過眼神看到他在放低自己，在與生活產(chǎn)生對話。
但就像他現(xiàn)在所認(rèn)識到的：畫畫就像打拳擊，心里沒底，畫的東西就沒底，心里有底時敢去做，不管后果怎樣，反正打出去了。有時候很像體育競技其實拼的是心態(tài)，而不是技術(shù)。
隨著年齡的增長，齊文清的燥氣消褪，在宋莊擁有了自己建造設(shè)計的工作室。大川是一條狗，不僅看家護(hù)院，更成了齊文清一個系列作品的首席模特，與之前的“草間系列”作品存異的是，大川和他的生活息息相關(guān)，而不僅僅是以物喻人、寄情于物的精神所向。2012年創(chuàng)作的《一只狗的獨(dú)白》系列，大量描繪了大川的面部表情和情緒變化，表現(xiàn)手法上更加嫻熟、注重細(xì)節(jié)與語言的關(guān)系，值得玩味。
“有時候就是在照鏡子，畫家和藝術(shù)家借助任何東西，其實就是表現(xiàn)自己”，表現(xiàn)性繪畫有一個特點(diǎn)就是與創(chuàng)作者的心理變化息息相關(guān)，心態(tài)變了，看世界的角度變了，至于如何表現(xiàn)就不那么重要了，只要遵從內(nèi)心，一切都是自然發(fā)生的過程。
生活是創(chuàng)作的源泉 不再是一個道理
近來，也就是在2013年底至2014年，齊文清開始研究創(chuàng)作以解剖和人體穴位為題材的繪畫作品。之所以看起來有如此大的轉(zhuǎn)變，其實了解后就知其原因，所謂萬變不離其宗，他永遠(yuǎn)是根據(jù)生命變化來演進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)的，而不是固守某種一成不變的符號放棄改變。成熟的風(fēng)格是創(chuàng)作者的精神內(nèi)核與表現(xiàn)手法的強(qiáng)烈個人化總結(jié)，通過反復(fù)的、不斷的摸索形成的排他化視覺盛宴。
年齡在身體上慢慢畫出生命的年輪，從身體本身到精神都到了一個需要“自我解剖”的時候，對于生命的思考、對于身體的興趣其實早就埋在心底，創(chuàng)作有時候并非是當(dāng)下的發(fā)生，很多潛因早就暗伏，那么在某一時段完整而系統(tǒng)的研究就成了最嚴(yán)肅的功課。
與其說齊文清是畫家，倒不如用藝術(shù)家來形容他更為準(zhǔn)確，因為他不是僅僅執(zhí)著于以繪畫的方式去表達(dá)思考和組裝形式語言，大多時間他都用來感受人生、反思自己、觀察世界，用第三只眼旁觀生活，又熱忱的將生命投入生活中去體味。 |
