“時代春光”江蘇當代名家書畫大展
——第五屆揚子晚報藝術(shù)節(jié)
展覽時間：2019年6月12日-18日
開幕時間：2019年6月12日下午15:00
展覽地點：南京市建鄴區(qū)夢都大街50號江蘇省現(xiàn)代美術(shù)館1、2、3號廳
江蘇省書協(xié)主席孫曉云題寫本次展名
2019年是新中國成立70周年。70年風云際會，中國從一個積貧積弱的國家，一躍成為當今世界第二大經(jīng)濟體，綜合國力的歷史性跨越世人矚目。為紀念新中國成立70周年，揚子晚報攜手70位江蘇當代名家，隆重推出第五屆揚子晚報藝術(shù)節(jié)——“時代春光”江蘇當代名家書畫大展，畫筆頌祖國，傳遞中國聲音。本次書畫大展將運用全媒體手段進行傳播。除了展覽前在揚子鑒藏微信公眾平臺推送參展藝術(shù)家之外，還將運用直播、視頻、H5等新媒體方式進行傳播交流。
本期我們要向大家推介的是：山水畫名家華拓先生。
參展藝術(shù)家：華拓
華拓簡介
1940年生，河北景縣人�，F(xiàn)為江蘇省國畫院藝術(shù)顧問，原山水畫研究所所長，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。早年從力群學習版畫，入中國美術(shù)家協(xié)會版畫班學習，得到黃永玉、王琦前輩的指導。20世紀70年代改學中國畫，跟錢松喦、亞明習藝多年。20世紀80年代以助手身份同錢松喦、亞明為國家重要部門多次繪制巨幅作品，并與錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等人并稱為"金陵八家"。多年來，其作品多次入選全國性美展并多次獲省級大獎和國際大獎。
華拓參展作品
不古不今 不舊不新
華拓的山水畫題材多樣，手法多變。無論是青海高原、長白天池，還是江南水鄉(xiāng)、苗家村寨，都能運用不同的筆墨色彩，表現(xiàn)不同的對象，呈現(xiàn)著嶄新的意境。
他常喜歡在以青綠為主調(diào)的畫面上，安排一些不規(guī)則的大小不同的色彩點點，好像西方的點彩派。這種帶有浪漫主義的感情色彩，無不給觀眾留下了豐富想象的余地：或似天女散花，或似畫龍點睛，或似天然寶石，或似霞光反照，或似節(jié)日盛裝……把江山裝扮得更加美好。它所呈現(xiàn)的各種妙境，頓使畫面更加活躍起來。雖實際生活中未必處處有此景，但在人們理想中希望處處有此景，這就是由自然美升華了的藝術(shù)美。
傳統(tǒng)的青綠山水是畫在絹或熟宣上的，而他是畫在生宣上的，所取得的藝術(shù)效果顯然有別。更值得注意的是他在青綠山水畫法中糅合了水墨寫意或潑墨或潑彩或沒骨的畫法和趣味，顯得精工之極又有逸氣。他創(chuàng)造了一種介于工寫之間的青綠山水畫，其色彩處理顯得比以往更加沉著、凝重而清氣流衍，線條的筆法更見功夫，細巧求力、剛?cè)嵯酀�、疏密有致，有著音樂般的韻律感與節(jié)奏感。
著名書畫鑒定家徐邦達先生評價華拓的畫是“不古不今，不舊不新”。一方面從理論上論述了繼承傳統(tǒng)與發(fā)展傳統(tǒng)的辯證關(guān)系，一方面高度贊揚他的畫既不同于古人，也不同于今人，而是有他自己的新面目(不古、不舊)，但這種新面目又是從傳統(tǒng)(不新、不今)發(fā)展變化而來的。繼承傳統(tǒng)就是要與古人縮短距離，汲其精華。發(fā)展傳統(tǒng)就是要與古人拉開距離，距離拉得越大，個人風格就越突出，成就就越大；發(fā)展傳統(tǒng)就是要變，每變一次，更上一層臺階，譜寫出新的樂章。 周積寅（節(jié)選）
墨彩躍動景觀奇麗
——華拓畫作的審美特色
中國畫發(fā)展到今天，多元蒸騰的勢頭，已然成為令人矚目的景象。在眾多畫家、畫作爭春于藝壇的氛圍下，華拓的山水畫，以其躍動的墨彩、奇麗的景觀，獨樹一幟，旗幟至為鮮明，審美大抵富于個性化、只此一家別無分店的獨特性。
華拓年逼耄耋，可謂老畫骨了。然而，在中國畫創(chuàng)作上，卻摒棄了老年橫秋，墨守成規(guī)，而力求新穎超脫、生機盎然。他對傳統(tǒng)中國畫的精髓，一直用心領(lǐng)悟、孜孜求解，所獲多多。對祖國千姿百態(tài)的壯麗河山，北國風光，南國景象，敬仰有加，觀賞中付出大愛，寫生畫稿等身。宛如許多卓有成就的畫師大家一樣，在“師傳統(tǒng)、師造化”的雙向?qū)嵺`中，積極思考、勤于墨耕。
眾所周知華拓以青綠山水名世。但必須明確指出的是，他筆下的青綠山水，已非傳統(tǒng)意義上筆筆工整的青綠山水的翻版，而是鑄融了現(xiàn)代人的審美情趣，并且在色彩的響亮和微差處理上，吸收了西畫因素，讓傳統(tǒng)畫法獲得了新的生命力；也同時奏響了呼喚改善生態(tài)環(huán)境的時代旋律。就山水畫審美傾向而言，鑒于他長期供職于江蘇省國畫院，受到過錢松喦、亞明、宋文治等名師大家的指點、教導，在耳濡目染中，一種整體上清麗、樸厚、儒雅、神圓的南方山水風范，對他產(chǎn)生了深刻的影響，“山河新貌”的時代指向，已然扎根于他的藝術(shù)身心。另一方面，這些大師們對各具個體特色的創(chuàng)新把控，更進一步激發(fā)了華拓在藝術(shù)上唯新是求的理念和實踐。
觀賞他的作品，不期而然地會從中感受到，滋潤、舞韻、雅致、瑰麗的種種意趣。變化感、流動感、詩意感明顯，有的作品還顯示出一種構(gòu)成感和俏皮感。作者在表達奇峰險嶂、松濤鳥鳴或山村生態(tài)、村塘凝翠等自然和人文景象時，總是努力并巧妙地調(diào)動一切造就形式美的藝術(shù)要素，調(diào)動大與小、動與靜、冷與暖、潑與寫、疏于密、黑與白、實與虛等等對比中寓統(tǒng)一的手法，去博取理想的詩境畫意，常常會讓人們在欣賞中感到快慰和心神怡悅。
作者縱筆潑彩，往往打破框框、不拘成法。盡量避免重復別人、重復自己，叩開情景獨具、格調(diào)新穎之門。在他的作品中我們不難發(fā)現(xiàn)與青山綠水戶籍有別而又聯(lián)系緊密的青紫山水、青墨山水、清赭山水、赭黃山水等等同質(zhì)異趣的畫面，真是豐富多彩，取得了非一般山水畫所能具備的創(chuàng)作性的藝術(shù)精神。皴法從自然生態(tài)上提煉新筆勢；色彩在隨類中充分展開富于浪漫情懷的想象力而大膽潑灑；筆法，則是粗筆、闊筆、細筆、柔筆并舉，不擇手段地去構(gòu)筑畫面的新意境。
他的不少作品還會給我們留下這樣的印象：闊筆鋪排的山巒，與細筆豐密的樹葉，在引人注目的表現(xiàn)中，對比得生趣濃郁，給人以非常規(guī)的審美感受。誠如石濤所言，“用無不神而法無不貫也，理無不入而態(tài)無不盡也。”
華拓在山水畫創(chuàng)作的長期求索中，在推進傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的努力實踐中，取得的成績是十分可喜的；其作品在“推陳出新”的探討上，也足可為不少畫家提供比較成功的參考。丁濤（作者系南京藝術(shù)學院教授，著名藝術(shù)評論家）
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